Antropophagus

Il direttore dei trucchi Euclide Santoli nell’illuminante “L’avventurosa storia del cinema italiano raccontata dai suoi protagonisti” di Fofi/Faldini dice una cosa molto divertente: “Nel film di terrore la fantasia del truccatore è importante, ma nei film di terrore la base era sempre un pittore che si chiama Bosch. Quando il regista era incerto, non sapeva, non riusciva a vedere quello che sarebbe potuto venir fuori, gli si chiedeva: “Lei consoce Bosch?” E lì si trovava tutto. Fateci caso: tutti i cinematografari sanno chi è Hyeronimus Bosch”…
Chissà se davvero tutti i “cinematografari” (termine bellissimo, tra il pionieristico ed il truffaldino) si dilettano con l’autore de Il Giardino delle Delizie: sul parmense Francesco Barilli metterei la mano sul fuoco. Nipote del musicologo Bruno Barilli, colto dandy prestato al cinema grazie a Bernardo Bertolucci (che lo volle come protagonista di Prima della rivoluzione), il Nostro esordì nella non facile arte del lungometraggio proprio con questo Il profumo della signora in nero.
Che all’epoca- anno di grazia 1974- venne accolto con annoiata sufficienza dai critici “togati”: come a dire: “E bravo il nostro Franceschino; hai voluto fare il discolaccio con ‘sta roba dell’orrore? Bene, adesso che ti sei sfogato, torna sulle righe sennò lo zio Bernardo ti fa ingoiare l’ultima annata de Le Cahier du Cinema…” Un po’ come successe a quel talentaccio di Giulio Questi quando esordì con Se sei vivo spara (1967) dopo anni d’onorata gavetta alla corte di Gassman e di Germi.
Visto oggi, col senno di poi, anche alla luce di una sempre più oggettiva catalogazione dei “generi” nella politica “alimentare” del nostro cinema, Il profumo della signora in nero cela più di un asso nella propria manica. Certo, l’opera prima di Barilli nasce sull’onda degli entusiasmi (e degli ottimi incassi) generati dalla moda “gotico-paranoica” tenuta a battesimo dal Roman Polanski di Rosemary’s baby. Dato irrefutabile: un esempio di cinema “bis” al pari- per restare in tema- di Una lucertola con la pelle di donna (1970), Tutti i colori del buio (1972) o, che so, Malabimba (1979) che però, a differenza degli altri, è girato da uno che sembra passato di lì per caso.
Ecco: Il profumo della signora in nero è senza dubbio diretto da un regista degno di questo nome: impossibile dire se da un “autore”, visto che Barilli ci ha donato solo due lungometraggi ed un cortometraggio su cui si preferirebbe glissare. A dimostrazione, comunque, del suo solido mestiere basterebbe prendere in considerazione l’accorta direzione degli attori (fra cui spicca un Mario Scaccia più ipertiroideo che mai a dar quel sentore di palcoscenico che in una produzione del genere non guasta mai) e soprattutto il sapiente uso delle locations, l’accorta scelta degli ambienti: non è da tutti trasformare il quartiere romano di Coppedè in un asfittico labirinto degli orrori: non tutti sanno illuminare i tendaggi di un salotto piccolo-borghese alla Gozzano per mostrarne le polveri sedimentate ed il putridume che si cela sotto alle sottocoppe di peltro e alla bottiglietta del rosolio…Barilli vi riesce con rara maestria, spogliando sempre di più gli interni nei quali si agita la “vittima designata” Mimsy Farmer, fino all’agghiacciante finale, a quell’osceno rito precipitato tra i chiaroscuri di uno scantinato già preludio di catacomba, eseguito in un gorgogliante silenzio e ripreso con il lucido distacco dell’esteta.

Due parole infine sulla colonna sonora dei Goblin riciclata da BUIO OMEGA di JOE D'AMATO.

In attesa dell'improbabile recensione sui film di Natale (quasi quasi la lasciamo così, senza parole, tanto che c'è da dire su questi film ? ) un horror coi controcoglioni!

Fortemente ispirata da una recensione del Dizionario dei film Stracult di Marco Giusti, ed. Frassinelli, 2004.

Il prologo e' decisamente oltraggioso nei confronti della religione. Infatti un prete (che NON e' interpretato da Luciano Rossi come riporta il Giusti, bensi' da FABRIZIO JOVINE) compie peccato mortale impiccandosi, spalancando cosi' le porte dell'Inferno. E gia' qui vediamo uno dei temi ricorrenti di Fulci, sin dai tempi di "Non si sevizia un Paperino",  l'anticlericalismo che gli ha causato tanti guai.

Nel frattempo una medium (CATRIONA MACCOLL, da questo film in poi musa di Fulci), sente la presenza di una citta' dei morti e per lo shock sembra tanto morta che la sotterrano. In una scena di grande tensione viene salvata dal protagonista (lei, in un inquadratura claustrofobica da dentro la bara, si vede il piccone abbattersi a pochi centimetri dal volto)

ed insieme partono per Dunwich, dove i morti dovrebbero risorgere nella notte di Halloween.
Li' incontrano uno psichiatra, CARLO DE MEJO, e una sua paziente, JANET AGREN, ma anche una serie di zombi scatenati agli ordini del prete zombizzato di cui all'inizio. La battaglia inizia con grande spargimento di cervelli, organi interni, sangue ovunque e vermi, vomito, bambini morti. Fulci ci mostra di tutto guadagnadosi cosi' la imperitura fama mondiale di Godfather of Gore.
Al futuro regista MICHELE SOAVI cavano il cervello dalla testa con una manata sul cuoio cappelluto, e identica sorte tocchera' piu' avanti a JANET AGREN.
DANIELA DORIA (altra vittima sacrificale preferita di Fulci: dalla pugnalata che le sfonda il cranio in "Quella villa accanto al cimitero" allo squartamento integrale dalla gola al pube in "Lo squartatore di New York") vomita, nella realtà, PAJATA di pecora ancora calda.

GIOVANNI LOMBRADO RADICE, che interpreta lo scemo del villaggio ingiustamente accusato delle morti di cui sopra, finisce col cranio trapanato.

La povera ANTONELLA INTERLENGHI (figlia del piu' famoso Franco, e' anche la ragazzina peperina di "Vacanze di Natale" dei Vanzina) e' costretta a farsi percorrere il viso dai vermi.
Il caratterista western LUCIANO ROSSI  finisce stradefunto con una croce di legno infiammata nel corpo.
"Un'altra scena raccapricciante", ricordava Janet Agren, citata nel Dizionario dei film Stracult, "fu quella del pavimento che crolla per i vermi.  In piu' questi vermi, col vento prodotto da un grosso ventilatore, dovevano finirmi in faccia". Che s'ha da fa' pe' lavora' nel cinema

Secondo il Giusti (op. cit.) Fulci <<frulla tutto, da POE a LOVECRAFT a ROMERO ma con qualche mezzo e una certa classe. Per Fulci, che lo amava molto, era un film "molto ARTAUDIANO, meno assoluto del L'ALDILA' , ma completamente libero, nella crudelta' dei fatti e delle intenzioni. Girato a Savannah, in Georgia, sempre con quel vento che spazza tutto, il vento della morte" (Segno Cinema).>> e ancora:  <<certo Fulci esagera con vermi e topi che escono dai teschi, ma il suo e' anche uno stile assolutamente personale >> (Giusti, passim).

Per questo anche noi lo amiamo, ed e' il nostro preferito tra gli horror del Maestro, d'accordo con la figlia ANTONELLA FULCI.

Prologo, girato in seppia:

Louisiana, 1927.
La folla inferocita lincia, crocifiggendo e gettando dell'acido in faccia, un pittore satanista reo di aver aperto una delle 7 porte dell'Inferno, situata nei sotterranei di un albergo.

Storia principale, a colori.

50 anni dopo Lisa (Catriona MacColl, la musa dei migliori horror di Fulci), squattrinata artista newyorkese, eredita l'albergo di cui sopra e decide di riaprirlo,


nonostante una misteriosa ragazza cieca (CINZIA MONREALE, gia' protagonista di Buio Omega, qui bionda) la inviti a desistere.


Durante i lavori di restauro, pero', cominciano a succedere fatti inquietanti e alcune morti orribili. La porta infatti si e' riaperta ed e' l'inizio della fine per l'umanita'.

Gore abbondante.
Leggendaria la fine del futuro prof. Michele Mirabella (saccente conduttore di raitre), orribilmente divorato dai ragni.


Non male anche il chiodo che trapassa il cranio, un classico fulciano (vedi Olga Karlatos in Zombi2).

La lunga scena con l'inseguimento da parte degli zombi che precede il finale mal si inserisce nello sviluppo della trama, ma fu inserita su pressione dei distributori tedeschi che avevano finanziato il film dopo che Fulci aveva avuto grande successo con Zombi 2.

Bellissima la fotografia e i caratteristici lunghi movimenti di macchina.

Rientra tra i film prodotti da FABRIZIO DE ANGELIS (il quale a sua volta, passato dietro la mdp, sotto lo pseudonimo Larry Ludman ci regalera' Il ragazzo dal kimono d'oro con KIM ROSSI STUART) che costituiscono l'apice della carriera di Fulci (1979-1982) e gli sono valsi la notorieta' mondiale. Gli altri sono: "Zombi2", "Paura nella citta' dei morti viventi", "Black cat - Il Gatto nero", "Quella villa accanto al cimitero", "Lo squartatore di New York".
E' considerato dalla critica ormai pacificamente il suo capolavoro: << ... tra i piu' visionari del fantastico italiano, e capace di creare un mondo in preda a un caos apocalittico, al di fuori di qualunque logica interna o esterna al genere. >> (Il Mereghetti, Dizionario dei film 2006)
Noi, in buona compagnia della figlia ANTONELLA FULCI, gli preferiamo in assoluto i gialli degli anni '70 ("Una sull'altra", "Una lucertola dalla pelle di donna", "Non si sevizia un paperino", "Sette note in nero") e, tra gli horror, il piu' gore Paura nella citta' dei morti viventi.

Ancora pero' non abbiamo capito cosa intendesse L'Autore quando lo definiva un horror <<alto,artaudiano>>.

Per approfondimenti sull'Autore:

Bruschini e Tentori, "Lucio Fulci, il poeta dellla crudelta'", ed. Mondo ignoto, 2004
Albiero e Cacciatore, "Il terrorista dei generi. Tutto il cinema di Lucio Fulci", ed. Un mondo a parte, 2004

Remake a colori fin troppo fedele (molti dialoghi sono proprio uguali) di DANZA MACABRA.

La trama e' la stessa, per la quale rinviamo alla precedente recensione. Le sterline in palio sono salite a 100 (Ah, l'inflazione!)

Piu' simile a un film contemporaneo rispetto all'originale. Il ritmo e' piu' veloce, anche grazie alle musiche psichedeliche, tipiche del periodo.

Il compianto ANTHONY FRANCIOSA come protagonista e' decisamente piu' simpatico di GEORGE RIVIERE, la MERCIER invece (con ridicola parrucca biondo platino) non regge il confronto con la STEELE. Silvano Tranquilli questa volta e' uno dei fantasmi. Notevole il Poe pazzo e alcolista di KLAUS KINSKI.

Comunque a nostro modesto parere, e' un buon film quasi quanto l'originale e ancora una volta Margheriti - Dawson dimostra di che stoffa era fatto.

Visto in TV da piccoli, solo qualche anno fa abbiamo scoperto il titolo. Ci ricordavamo pero' il finale e il fatto che le ore prima dell'alba sono quelle piu' buie.

P.S. Per approfondimenti su Margheriti c'e' il bellissimo SITO UFFICIALE, che riporta anche tutte le edizioni in VHS e DVD dei suoi film

Patrick e' un ragazzo finito in coma dopo aver ucciso la madre e l'amante. Da 3 anni giace immobile nel suo letto d'ospedale con gli occhi stranamente aperti anche se fissi nel vuoto. La scienza medica ufficiale lo crede incapace di percepire qualsiasi stimolo esterno, ma la nuova infermiera chiamata ad accudirlo si accorge che in realta' e' perfettamente conscio di cio' che gli accade intorno ed anzi ha dei poteri telecinetici pazzeschi. A poco a poco Patrick si innamora di lei, e tutti quelli che gli vogliono male o che si frappongono al suo amore subiscono misteriosi incidenti ...

Buoni il ritmo (per l'epoca) e la suspence. Appropriata la colonna sonora ad opera di BRIAN MAY, DA NON CONFONDERSI con quello dei Queen.

Pochissimi il gore e il sesso (solo un topless in piscina).

Giudizio complessivo buono, anche se potrebbe essere un po' influenzato dalla somiglianza, piu' caratteriale che fisica, tra il protagonista e un nostro conoscente

Abatantuono-Ras milanista nel primo ECCEZZZIUNALE VERAMENTE osservando il rivale interista Sandrino il mazzolatore ridotto in coma commenta: <<sembra Patrick>>, a testimonianza della popolarita' del film all'epoca.

Puo' vantare un sequel trash italiano PATRICK VIVE ANCORA, oggetto della successiva recensione.


P.S. Grazie a PINBALL WIZARD che ci ha segnalato che alla COMET lo vendevano a soli 1,90 Euri!

Pseudo seguito trash del PATRICK di Richard Franklin. In realtà quasi un rifacimento. Dall'originale riprende il ragazzo in coma con superpoteri che si innamora della sua infermiera, la macchina da scrivere che va da sola, un annegamento, persone fritte sul quadro elettrico e ci aggiunge una trama gialla (tutti i personaggi hanno un passato da nascondere come in CONTRONATURA di MARGHERITI). Il Patrick de noantri poi e' molto piu' arrapato: con la telecinesi va ben oltre le carezze dell'originale :-)

Protagonista e' il cantante GIANNI DEI <<e gia' la cosa e' non poco comica>> (Marco Giusti), a ciò si aggiunga che la sua recitazione e' terribile nel drammatico prologo che lo porta al coma, e anche dopo non regge il confronto con l'originale o con la CINZIA MONREALE di BUIO OMEGA.
Il whisky J & B invece da ottima prova di se' in numerose inquadrature.
I presunti effetti speciali sono ridicoli anche per l'epoca e gli effetti sonori alquanto fastidiosi.

Decisamente piu' interessanti invece per il pubbblico maschile i nudi integrali generosamente esibiti da tutto il cast femminile (in primis CARMEN RUSSO e MARIANGELA GIORDAN, ma anche la sconosciuta infermiera non e' male). Per eventuali spettatrici si intravede anche un pene.

Non male anche il gore: Paolo Giusti finisce impiccato per la gola ad un gancio da macellaio, Mariangela Giordano impalata (grande il primo piano della sua <<entrata principale>>, d'altronde e'abbonata alle morti atroci: in ZOMBI HORROR - LE NOTTI DEL TERRORE di ANDREA BIANCHI il figlio zombizzato le mozzica un seno), Carmen Russo decapitata dall'alzavetri dell'auto.

Peccato per il coinvolgimento nell'operazione del serio attore SACHA PITOEFF, l'invincibile giocatore de L'ANNO SCORSO A MARIENBAD di ALAIN RESNAIS.

Sabato 8 luglio 2006 – Vicolo Bolognetti n°2 Bologna – ore 23
(ingresso gratutito)

Buio Omega

di Joe D'Amato, 1979
con Kieran Canter e Cinzia monreale

Capolavoro indiscusso del cinema di genere anche grazie alla colonna sonora dei Goblin ed agli ottimi effetti speciali – da antologia la sequenza, filmata con incredibile abbondanza di dettagli, dell’autopsia della protagonista. Oscure turbe psichiche s’impossessano di Francesco, un giovane imbalsamatore, che impazzisce dopo la morte della sua fidanzata…splatter allo stato puro, gore nei più macabri anfratti, un cult imperdibile per gli estimatori di Joe d’Amato, qui abilissimo nel creare un’atmosfera morbosa e malsana.