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Scomparso ieri GUIDO NICHELI alias "Dogui", uno dei piu' amati caratteristi della commedia all'italiana degli anni '80 e successivi.
Indimeticabili le sue interpretazioni del commendator Zampetti nel serial (a quei tempi chiamati telefilm) "I ragazzi della terza C", il ruolo che gli ha dato fama imperitura, o nel primo, mitico, "Vacanze di Natale", dove pronuncia una serie di battute ormai passate alla storia, riproposte da tutti i giornali e TG come "Milano Via della Spiga - Hotel Cristallo a Cortina: 2 ore, 54 minuti e 27 secondi ... Alboreto si nothing!" .
Queste due citazioni ci permettono di delineare due caratteristiche ricorrenti dei suoi personaggi:
1) il lusso e lo sfarzo, anche se spesso l'interesse per gli oggetti, automobili in particolare, lo porta a trascurare la compagna di turno, ovviamente bellissima, come Virna Lisi in Sapore di Mare o la Sandrelli in Vacanze di Natale;
2) la prevaricazione nei confronti di dipendenti come Jerry Cala' in Yuppies e Occhio alla Perestroika, collaboratori domestici come Isaac George ne I ragazzi della Terza C, e chi anche solo occasionalmente abbia la sfortuna di servirlo come portieri, commessi, o il barista Massimo Boldi in Ecceziunale veramente. Il disprezzo si esprime anche tramite espressioni del calibro di - Animale! - Kunta Kinte! - Scendi dalla pianta! ...
Notevole anche il tangentaro Galbusera che, costretto all'esilio in India, si riguarda in videocassetta le partite del Milan in "Anche i commercialisti hanno un anima".
Inconfondibili il suo accento milanese, il suo abuso di termini inglesi, i suoi -Esatto!! e i suoi -TAAK!! .
Nessuno meglio di lui incarnava sullo shcermo gli eccessi e i tic di certa borghesia lombarda.
Spesso la sua presenza era sufficiente per risollevare le sorti di un film, come nel pessimo "Vita Smeralda" di Jerry Cala', la sua ultima apparizione sul grande schermo.
Curiose le sue prime apparizioni, addirittura doppiate!, come in "Saxofone" di Pozzetto, dove tanto per cambiare ad un esclusivo party a bordo piscina intorta una donna parlandole di viaggi in localita' esotiche o in "Si ringrazia la regione Puglia per averci fornito i milanesi" dove e' il barman del "covo" dei milanesi, non per niente si chiama Ambrogio.
Nella sua carriera anche un film serio, "Scemo di guerra" di Dino Risi .
Ci manchera' tantissimo.
Indimeticabili le sue interpretazioni del commendator Zampetti nel serial (a quei tempi chiamati telefilm) "I ragazzi della terza C", il ruolo che gli ha dato fama imperitura, o nel primo, mitico, "Vacanze di Natale", dove pronuncia una serie di battute ormai passate alla storia, riproposte da tutti i giornali e TG come "Milano Via della Spiga - Hotel Cristallo a Cortina: 2 ore, 54 minuti e 27 secondi ... Alboreto si nothing!" .
Queste due citazioni ci permettono di delineare due caratteristiche ricorrenti dei suoi personaggi:
1) il lusso e lo sfarzo, anche se spesso l'interesse per gli oggetti, automobili in particolare, lo porta a trascurare la compagna di turno, ovviamente bellissima, come Virna Lisi in Sapore di Mare o la Sandrelli in Vacanze di Natale;
2) la prevaricazione nei confronti di dipendenti come Jerry Cala' in Yuppies e Occhio alla Perestroika, collaboratori domestici come Isaac George ne I ragazzi della Terza C, e chi anche solo occasionalmente abbia la sfortuna di servirlo come portieri, commessi, o il barista Massimo Boldi in Ecceziunale veramente. Il disprezzo si esprime anche tramite espressioni del calibro di - Animale! - Kunta Kinte! - Scendi dalla pianta! ...
Notevole anche il tangentaro Galbusera che, costretto all'esilio in India, si riguarda in videocassetta le partite del Milan in "Anche i commercialisti hanno un anima".
Inconfondibili il suo accento milanese, il suo abuso di termini inglesi, i suoi -Esatto!! e i suoi -TAAK!! .
Nessuno meglio di lui incarnava sullo shcermo gli eccessi e i tic di certa borghesia lombarda.
Spesso la sua presenza era sufficiente per risollevare le sorti di un film, come nel pessimo "Vita Smeralda" di Jerry Cala', la sua ultima apparizione sul grande schermo.
Curiose le sue prime apparizioni, addirittura doppiate!, come in "Saxofone" di Pozzetto, dove tanto per cambiare ad un esclusivo party a bordo piscina intorta una donna parlandole di viaggi in localita' esotiche o in "Si ringrazia la regione Puglia per averci fornito i milanesi" dove e' il barman del "covo" dei milanesi, non per niente si chiama Ambrogio.
Nella sua carriera anche un film serio, "Scemo di guerra" di Dino Risi .
Ci manchera' tantissimo.
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da: antropophagus alle ore 14:54 | link |
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categorie: cinema, commedia, biografie, guido nicheli
categorie: cinema, commedia, biografie, guido nicheli
Puro siccome un angelo papà mi fece monaco... di Monza
(regia di gianni Grimaldi, Italia, 1969)
Cogliendo l'occasione di questo post del Bufalo vi invitiamo alla riscoperta di questo "capolavoro" e del suo interprete, il grande LANDO BUZZANCA.
Buon Ferragosto.
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da: antropophagus alle ore 13:03 | link |
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categorie: cinema, trash, commedia, decamerotico, lando buzzanca
categorie: cinema, trash, commedia, decamerotico, lando buzzanca
La Banda Vallanzasca
regia di Mario Bianchi, Italia, 1977
regia di Mario Bianchi, Italia, 1977
Tratto da "Cinici, Infami, Violenti. Guida ai film polizieschi italiani anni '70" di Daniele Magni e SIlvio Giobbio, ed. Bloodbuster, 2005
<<Lo ammettiamo, il film di Mario Bianchi è di una sciatteria scandalosa, senza capo nè coda, girato con due lire e squinternato come pochi altri polizieschi. E, se vogliamo dirla tutta, è anche truffaldino nel titolo che richiama un celebre bandito della cronaca dell'epoca che nulla c'entra con quello che viene proposto sullo schermo.
Eppure non ce la sentiamo assolutamente di sconsigliarne la visione, per svariati motivi:
Ovviamente noi ci riconosciamo in pieno nel profilo tracciato dagli Autori in chiusura della recensione
Il regista MARIO BIANCHI, comunque, dato il successo di pellicole come questa, negli anni a venire si dedichera' al porno (vedi filmografia su IMDB).
Per approfondimenti sul vero VALLANZASCA:
Infine una curiosità: se c'è qualche lettore di Roma e dintorni, il villaggio western di cui si parla è quello di Gordon Mitchell ?<<Lo ammettiamo, il film di Mario Bianchi è di una sciatteria scandalosa, senza capo nè coda, girato con due lire e squinternato come pochi altri polizieschi. E, se vogliamo dirla tutta, è anche truffaldino nel titolo che richiama un celebre bandito della cronaca dell'epoca che nulla c'entra con quello che viene proposto sullo schermo.
Eppure non ce la sentiamo assolutamente di sconsigliarne la visione, per svariati motivi:
- l'apertura con i colloqui in carcere, una delle pagine più esilaranti del poliottesco italiano, in particolar modo il dialogo tra la madre anziana e il figlio ("te trovo sciupato, non te danno da magnà sti infamoni?" "a mà, non hai capito un cazzo. Io ho bisogno di un avvocato... vai a fare marchette, fa qualunque cosa, ma procurami un avvocato se no te ammazzo!" "adesso mamma tua va a battere e te procura l'avocato, fijo mio").
- I due evasi in fuga che si rifugiano in una fabbrica di cessi, dove dall'altra parte della parete ci sono due che scopano. Uno dei banditi va a fare provviste e i due scopano ancora. L'altro schiaccia un sonnellino, e i due continuano a scopare. I banditi decidono di andarsene e i due stanno ancora scopando. Forse un pretesto per mostrare un po' di gnocca?
- la presenza di J&B letteralmente OVUNQUE. Anche nelle stanze più spoglie, in cui praticamente mancano pure le sedie, una bottiglia di J&B c'è sempre. Il tavolo degli sposi ad un matrimonio di mafia è zeepo di bottiglie di J&B. La casa dove viene tenuta una ragazza sequestrata è arredata solo con un tavolo, un letto, un paio di sedie e una bottiglia di J&B. Di fatto il J&B è il vero protagonista del film.
- I dialoghi (collabora FRAGASSO!) totalmente folli, da "questa pistola è più fedele di una mignotta innamorata" a "cosa è successo?" "le solite cose. Ho ammazzato due poliziotti e loro hanno ammazzato Italo. 2 a 1 per me" "sei un vincente" "zitta, facciamo l'amore, mi viene sempre voglia dopo".
- La sequenza dell'intervista nel corso di una gara automobilistica, che non c'entra assolutamente nulla, con abuso di filmati di repertorio. Della serie: non si butta via niente.
- Il finale ambientato in un villaggio western-ciociaro in disuso, con vecchie scritte semicancellate e un'aria da smobilitazione cinematografica che fa ancora venire un groppo in gola.
- La virata fantapolitica col commissario che sente il paese sempre più vicino all'Uruguay del 1973 (!?).
- la presenza di Franco Garofalo (il secondo sequestratore).
Ovviamente noi ci riconosciamo in pieno nel profilo tracciato dagli Autori in chiusura della recensione
Il regista MARIO BIANCHI, comunque, dato il successo di pellicole come questa, negli anni a venire si dedichera' al porno (vedi filmografia su IMDB).
Per approfondimenti sul vero VALLANZASCA:
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da: antropophagus alle ore 14:54 | link |
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categorie: recensioni, cinema, trash, poliziottesco, mario bianchi
categorie: recensioni, cinema, trash, poliziottesco, mario bianchi
Il profumo della Signora in Nero
regia di Francesco Barilli, Italia, 1977
Per gentile concessione dell'amico CONTENEBBIA :
regia di Francesco Barilli, Italia, 1977
Per gentile concessione dell'amico CONTENEBBIA :
Il direttore dei trucchi Euclide Santoli nell’illuminante “L’avventurosa storia del cinema italiano raccontata dai suoi protagonisti” di Fofi/Faldini dice una cosa molto divertente: “Nel film di terrore la fantasia del truccatore è importante, ma nei film di terrore la base era sempre un pittore che si chiama Bosch. Quando il regista era incerto, non sapeva, non riusciva a vedere quello che sarebbe potuto venir fuori, gli si chiedeva: “Lei consoce Bosch?” E lì si trovava tutto. Fateci caso: tutti i cinematografari sanno chi è Hyeronimus Bosch”…
Chissà se davvero tutti i “cinematografari” (termine bellissimo, tra il pionieristico ed il truffaldino) si dilettano con l’autore de Il Giardino delle Delizie: sul parmense Francesco Barilli metterei la mano sul fuoco. Nipote del musicologo Bruno Barilli, colto dandy prestato al cinema grazie a Bernardo Bertolucci (che lo volle come protagonista di Prima della rivoluzione), il Nostro esordì nella non facile arte del lungometraggio proprio con questo Il profumo della signora in nero.
Che all’epoca- anno di grazia 1974- venne accolto con annoiata sufficienza dai critici “togati”: come a dire: “E bravo il nostro Franceschino; hai voluto fare il discolaccio con ‘sta roba dell’orrore? Bene, adesso che ti sei sfogato, torna sulle righe sennò lo zio Bernardo ti fa ingoiare l’ultima annata de Le Cahier du Cinema…” Un po’ come successe a quel talentaccio di Giulio Questi quando esordì con Se sei vivo spara (1967) dopo anni d’onorata gavetta alla corte di Gassman e di Germi.
Visto oggi, col senno di poi, anche alla luce di una sempre più oggettiva catalogazione dei “generi” nella politica “alimentare” del nostro cinema, Il profumo della signora in nero cela più di un asso nella propria manica. Certo, l’opera prima di Barilli nasce sull’onda degli entusiasmi (e degli ottimi incassi) generati dalla moda “gotico-paranoica” tenuta a battesimo dal Roman Polanski di Rosemary’s baby. Dato irrefutabile: un esempio di cinema “bis” al pari- per restare in tema- di Una lucertola con la pelle di donna (1970), Tutti i colori del buio (1972) o, che so, Malabimba (1979) che però, a differenza degli altri, è girato da uno che sembra passato di lì per caso.
Ecco: Il profumo della signora in nero è senza dubbio diretto da un regista degno di questo nome: impossibile dire se da un “autore”, visto che Barilli ci ha donato solo due lungometraggi ed un cortometraggio su cui si preferirebbe glissare. A dimostrazione, comunque, del suo solido mestiere basterebbe prendere in considerazione l’accorta direzione degli attori (fra cui spicca un Mario Scaccia più ipertiroideo che mai a dar quel sentore di palcoscenico che in una produzione del genere non guasta mai) e soprattutto il sapiente uso delle locations, l’accorta scelta degli ambienti: non è da tutti trasformare il quartiere romano di Coppedè in un asfittico labirinto degli orrori: non tutti sanno illuminare i tendaggi di un salotto piccolo-borghese alla Gozzano per mostrarne le polveri sedimentate ed il putridume che si cela sotto alle sottocoppe di peltro e alla bottiglietta del rosolio…Barilli vi riesce con rara maestria, spogliando sempre di più gli interni nei quali si agita la “vittima designata” Mimsy Farmer, fino all’agghiacciante finale, a quell’osceno rito precipitato tra i chiaroscuri di uno scantinato già preludio di catacomba, eseguito in un gorgogliante silenzio e ripreso con il lucido distacco dell’esteta.
Chissà se davvero tutti i “cinematografari” (termine bellissimo, tra il pionieristico ed il truffaldino) si dilettano con l’autore de Il Giardino delle Delizie: sul parmense Francesco Barilli metterei la mano sul fuoco. Nipote del musicologo Bruno Barilli, colto dandy prestato al cinema grazie a Bernardo Bertolucci (che lo volle come protagonista di Prima della rivoluzione), il Nostro esordì nella non facile arte del lungometraggio proprio con questo Il profumo della signora in nero.
Che all’epoca- anno di grazia 1974- venne accolto con annoiata sufficienza dai critici “togati”: come a dire: “E bravo il nostro Franceschino; hai voluto fare il discolaccio con ‘sta roba dell’orrore? Bene, adesso che ti sei sfogato, torna sulle righe sennò lo zio Bernardo ti fa ingoiare l’ultima annata de Le Cahier du Cinema…” Un po’ come successe a quel talentaccio di Giulio Questi quando esordì con Se sei vivo spara (1967) dopo anni d’onorata gavetta alla corte di Gassman e di Germi.
Visto oggi, col senno di poi, anche alla luce di una sempre più oggettiva catalogazione dei “generi” nella politica “alimentare” del nostro cinema, Il profumo della signora in nero cela più di un asso nella propria manica. Certo, l’opera prima di Barilli nasce sull’onda degli entusiasmi (e degli ottimi incassi) generati dalla moda “gotico-paranoica” tenuta a battesimo dal Roman Polanski di Rosemary’s baby. Dato irrefutabile: un esempio di cinema “bis” al pari- per restare in tema- di Una lucertola con la pelle di donna (1970), Tutti i colori del buio (1972) o, che so, Malabimba (1979) che però, a differenza degli altri, è girato da uno che sembra passato di lì per caso.
Ecco: Il profumo della signora in nero è senza dubbio diretto da un regista degno di questo nome: impossibile dire se da un “autore”, visto che Barilli ci ha donato solo due lungometraggi ed un cortometraggio su cui si preferirebbe glissare. A dimostrazione, comunque, del suo solido mestiere basterebbe prendere in considerazione l’accorta direzione degli attori (fra cui spicca un Mario Scaccia più ipertiroideo che mai a dar quel sentore di palcoscenico che in una produzione del genere non guasta mai) e soprattutto il sapiente uso delle locations, l’accorta scelta degli ambienti: non è da tutti trasformare il quartiere romano di Coppedè in un asfittico labirinto degli orrori: non tutti sanno illuminare i tendaggi di un salotto piccolo-borghese alla Gozzano per mostrarne le polveri sedimentate ed il putridume che si cela sotto alle sottocoppe di peltro e alla bottiglietta del rosolio…Barilli vi riesce con rara maestria, spogliando sempre di più gli interni nei quali si agita la “vittima designata” Mimsy Farmer, fino all’agghiacciante finale, a quell’osceno rito precipitato tra i chiaroscuri di uno scantinato già preludio di catacomba, eseguito in un gorgogliante silenzio e ripreso con il lucido distacco dell’esteta.
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da: antropophagus alle ore 14:21 | link |
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categorie: recensioni, cinema, horror, francesco barilli
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Virus – L’inferno dei morti viventi
regia di Vincent Dawn (alias Bruno Mattei), 1980
In piena ondata dei morti viventi ("Zombi" di Romero e’ del ’78, "Zombi 2" di Fulci del ’79), il “Maestro” firma con uno pseudonimo omaggiante il capolavoro di Romero (che in originale si intitola “Dawn of the Dead”) uno di quei “capolavori” che l’hanno giustamente fatto assurgere nell’Olimpo del trash italico.
L’inizio ha un ritmo forsennato. In un paio di minuti succede di tutto: incidente in una fabbrica chimica in Nuova Guinea con spargimento di nube tossica e conseguente zombizzazione quasi istantanea delle maestranze, sventato sequestro nell’ambasciata americana (perche’?) da parte della stessa squadra speciale che poi deve attraversare la giungla per raggiungere la suddetta centrale, salvando nel frattempo una troupe di reporter d’assalto che ai aggrega alla spedizione …
Fa da contraltare un’ipertrofica parte ambientata nella giungla, che scimmiotta chiaramente le situazioni di Zombi 2 (c’è pure l’accenno alla religione degli indigeni) ma con infinitamente meno classe di Fulci, ed ulteriormente appesantita dall’inserimento di scene di vita selvaggia palesemente riciclate da quei documentari che davano la notte sulle emittenti private tra una televendita e un pornazzo (tra l’altro e’ ampiamente nota la presenza in Nuova Guinea di canguri, elefanti, coyote ... ).
). Degna di menzione la scena in cui, prima di entrare in un villagio di indigeni, l’inviata MARGIT EVELYN NEWTON ci offre un primo piano assolutamente gratuito del suo topless, giustificato dal fatto che sarebbe l’unico modo per essere accolti pacificamente dalla tribu’ …
Nella presunta Assemblea dell’Onu, dove per ovvie ristrettezze di budget, i delegati presenti non sono mai piu’ di 5-6, le superpotenze si accusano reciprocamente. A dire il vero gli scranni sembrano piu’ quelli di Montecitorio, che Mattei abbia qualche amico onorevole?
Comunque e’ tutto un complotto dell’Occidente ricco, che per risolvere i problemi della sovrappopolazione e della fame nel mondo ha creato il virus per far si’ che le popolazioni piu’ povere si eliminino da sole …
Il gore, particolarmente truculento, si basa su frattaglie di macelleria (la famosa pajata di Joe D’Amato) e il make-up degli Zombi e’ veramente brutto, anche se non rasenta i livelli di ridicolezza di “Zombi Horror – Le notti del terrore” di Andrea Bianchi.
Sono presenti vari elementi che si ripeteranno nella produzione matteiana successiva.
Un paio di scene schifosissime con topi anticipano una vocazione che trovera’ compiuta realizzazione nel successivo “Rats - Notte di Terrore”.
Il tema degli esperimenti nocivi della corporation anticipa “Terminator 2- Schocking Dark” [N.B. da non confondersi assolutamente con l’omonimo Cameroniano con Schwarzenegger, nonostante il titolo volutamente ingannevole e la tempestiva ri-uscita in sala pochi giorni prima dell’originale]
Nelle citate opere inoltre, e aggiungiamo anche in "Robowar – Robot da guerra" (misto di Robocop e Predator girato nelle Filippine), ricorre anche il gruppo assortito di eroi in missione in un ambiente ostile, forse a causa della mancanza di veri attori cui affidare ruoli da protagonista.
Due parole infine sulla colonna sonora dei Goblin riciclata da BUIO OMEGA di JOE D'AMATO.
Contende la palma del piu’ brutto film di Zombi alla citata pellicola di Andrea Bianchi e al successivo Zombi 3 di attribuzione incerta tra lo stesso Mattei e Fulci (che abbandono’ le scene a meta’ lavorazione). Decisamente per amanti del trash.
P.S. un aneddoto: una volta Mattei, ad un giornalista che gli chiedeva se avesse mai filmato un lebbroso per risparmiare sul make-up, rispose: <<No, pero’ mi ha dato una buona idea>>
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da: antropophagus alle ore 23:13 | link |
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categorie: recensioni, cinema, trash, horror, bruno mattei
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Tutte le donne della mia vita
(regia di Simona Izzo, Italia, 2007)
(regia di Simona Izzo, Italia, 2007)
Premessa:
Come regia non ha assolutamente nulla di nuovo da dire: solita steady, solita fotografia digitale un po’ scura, soliti primi piani dei volti durante i dialoghi, solita musica tesa per esaltare i passaggi salienti, montaggio consueto (queste considerazioni derivano da spunti appresi negli interessantissimi seminari del Contenebbia). Il ritmo però è scorrevole e non annoia.
Permangono perplessità per l’operazione donna che indaga l’animo maschile (soprattutto quando è
La sua arte culinaria trae ispirazione anche dalle donne, che immancabilmente si arrendono al suo fascino irresistibile (anche se dubitiamo che approcciando ognuna dicendole che si chiama come la mamma otterremmo i suoi stessi risultati, forse lui lo dice meglio 
).
Queste storie pero’ finiscono sempre piu’ o meno bruscamente, e ad ogni cambio di donna corrisponde un cambio di posto di lavoro, salvo inconvenienti.
A seguito di un incidente durante un’immersione nel mare di Stromboli viene ricoverato in una cella iperbarica e ha modo di ripensare ai propri trascorsi sentimentali, mentre le sue donne (mamma compresa, da buon italiano) accorrono ad assisterlo.
Seguira’ svolta finale con ritorno alle origini, tra storie d’amore irrisolte, vite che si intrecciano e rivelazioni di paternita’ biologiche che lasciamo scoprire allo spettatore.
Ovviamente la professione del protagonista offre l’estro per il product placement di ogni sorta di olio, vino, tartufo e specialità enogastronomica di lusso (la sfilza di sponsor nei titoli di coda è interminabile). C’è anche una sequenza, assolutamente inutile nell’economia della narrazione, ambientata in un angolo di strada a Torino dove tutte le automobili inquadrate sono FIAT ultimo modello (Panda, Grande Punto, Croma) con logo bene in vista J .
Cast:
Tra le bellezze amate dal protagonista Vanessa Incontrada è meravigliosa (e recita bene, ma lo sapevamo già). Rosalinda Celentano, più femminile del solito, ha un fascino inquietante, ed è l’amica-confidente con cui mantiene i contatti mentre va con le altre.
Si rivede anche Jane Alexander. Bellissima Elena Bourika, già vista in “The torturer” di Lamberto Bava, anche se la recitazione lascia un po’ a desiderare.
Troppo superficiale e da macchietta il personaggio di Michela Cescon, psicopatica ipocondriaca e farmacodipendente che rimorchia un ragazzino piu’ giovane in chat.
Ricky Tognazzi, forse a causa della Izzo, è spento quanto basta per la parte dell’eterno secondo, già subalterno del protagonista sul lavoro e suo “successore” nelle ricette e in un paio di storie d’amore.
La mamma è impersonata da Lisa Gastoni, alias Jane Fate, sex symbol tra gli anni ’60 e ’70 (“La seduzione” di Fernando Di Leo) che esordì assieme a Franco Nero nei fantascientifici di Antonio Margheriti – Anthony M. Dawson dai titoli mitici tipo “I diafanoidi vengono da Marte”.
Colonna sonora di Morricone che non sapevamo essere autore delle musiche del classico di Mina “Se telefonando” che accompagna la svolta finale e i titoli di coda (le parole invece sono di Maurizio Costanzo). Ci sono anche 2 insipide canzoni di Nek.
Giudizio finale: niente di memorabile, ma va bene per un po’ di evasione.
E comunque andiamo a fare un corso di cucina, non si sa mai
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da: antropophagus alle ore 18:41 | link |
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categorie: recensioni, cinema, la finestra sul mercato
categorie: recensioni, cinema, la finestra sul mercato
Omaggio a un grandissimo
Antonio Griffo Focas Flavio Angelo Ducas Comneno Porfirogenito Gagliardi De Curtis di Bisanzio
(15 febbraio 1898 - 15 aprile 1967)
Antonio Griffo Focas Flavio Angelo Ducas Comneno Porfirogenito Gagliardi De Curtis di Bisanzio
(15 febbraio 1898 - 15 aprile 1967)
Come sapranno ormai tutti, oggi ricorreva il quarantennale della morte di Totò.
Non vogliamo semplicemente accodarci al coro di coccodrilli. La sua figura ci pare emblematica di un certo modo di intendere il cinema.
UN MARTIRE DEL CINEMA DI GENERE.
Infatti per quasi tutta la sua vita e' stato disprezzato dalla critica: i suoi film, che sfornava al ritmo di anche 12 all'anno, erano chiamati "totoate", ma lui non se ne curava.
Anzi raccontava LUCIO FULCI, assistente del mitico STENO (alias Stefano Vanzina, che ormai dovreste sapere essere padre dei micidiali fratelli), uno dei registi col quale il Principe della risata lavorava e amava lavorare piu' spesso, che Totò si divertisse molto a leggere le stroncature del giorno dopo l'uscita.
La rivalutazione arrivò, sul finire dalla vita e della carriera, dopo l'interpretazione di due film di PASOLINI (un altro dei nostri autori preferiti, che si conferma un genio per essere riuscito a far intrepretare parti frammatiche al piu' grande comico del secolo scorso), "Uccellacci e uccellini" e "Cosa sono le nuvole?" Poi, dopo la morte, la consacrazione ai livelli attuali.
Troppi e indimenticabili i titoli interpretati, per questo ricordo frettoloso.
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da: antropophagus alle ore 21:49 | link |
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categorie: eventi, commedia, biografie, totò
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Le "creature" di Sam Raimi (parte prima)
L'Uomo-Ragno ha avuto numerose trasposizioni cinematografiche piuttosto deludenti per il pubblico fan delle striscie di Stan Lee - anch'io ricordo l'amarezza per la povertà di effetti speciali di "The amazing Spider-man" un film del 1977 per la televisione amerikana e proiettato nelle nostre sale - fino al revival degli ultimi anni ch'è supportato degnamente dalla computer-grafica.
E' imminente nelle sale cinematografiche l'episodio n. 3 della saga diretta da Sam Raimi, nel quale Peter Parker dovrà affrontare un numero di nemici e - soprattutto - se stesso.
La carta in più per l'adattamento in celluloide delle storie di questo super-eroe marvelliano, è proprio l'autore nato a Royal Oak nello stato del Michigan : regista, ma anche ha scritto il soggetto e la sceneggiatura di questo film.
Forse è azzardato descrivere come "indipendente" un fenomeno da cassetta che sbanca i botteghini con centinaia di milioni di dollari per ogni pellicola distribuita, ma senz'altro Raimi è un'eccezione perchè ha portato nel grande business di Hollywood il modus operandi dei cineamatori creativi e - con illuminata intelligenza - l'ha saputo integrare con le risorse tecnologiche degli studios importanti.
Un "artigiano" del cinema che produce, dirige, recita, scrive, fa il casting e s'è anche occupato degli effetti speciali : nel data-base imdb ci sono ben sette repertori diversi dedicati ad altrettante discipline dell'ottava arte. E' insomma un "autore" nel senso pieno del termine dato dal nostro maestro Pupi Avati - vedi la presentazione del cartaceo de "La seconda notte di nozze" - e merita un'analisi dettagliata delle numerose opere realizzate.
S'è imposto nel mondo - e anche in italia - con l'horror "La casa" del 1981 (ricordo una mitica proiezione ad Igea Marina sulla riviera romagnola, in un'arena all'aperto ch'è oggi è tristemente chiusa) ed un budget di soli 300.000 dollari ma già erano visibili i "segni" caratteristici del suo cinema ovvero : la fotografia oscura e "fangosa", le storie gotiche, l'iniziazione dei personaggi a nuove esperienze ed un veloce e mai pesante "humour" anglosassone spezza-tensione.
L'industria dell'horror sbanca periodicamente con prodotti quasi-amatoriali e voglio ricordare "The blair witch project" (1999) di Daniel Myrick e Eduardo Sanchez - è ancòra attivo il sito ufficiale - ch'è un patchwork di testimonianze diverse registrate su pellicola e cassetta : ancòra un nastro - questo musicale - ascoltato imprudentemente dai ragazzi che si ritirano nella casa nel bosco - ricorrono gli archètipi del genere come gli "adolescenti" e le leggende nel "bosco" - è l'origine delle loro disgrazie.
La serie de "La casa" avrà altri due capitoli ufficiali - "La casa 2" (1987) e "L'armata delle tenebre" (1992) - ed in italia avrà ben 5 seguiti non-ufficiali (forse nemmeno autorizzati) allestiti dalla rustica produzione nostrana, che poteva contare su buoni artigiani del cinema-horror : il primo episodio-spaghetti è "La casa 3 - Gosthouse" del 1988, di Umberto Lenzi .
Le schede di Wikipedia dedicate alla trilogia de "La casa" sono organizzate molto bene e riportano anche curiosità sulla produzione dei singoli episodi.
La duttilità gli permise di maneggiare il primo fumetto della sua carriera e di farne un capolavoro assoluto : "Darkman" mostra uno straziante - e straziato dall'esplosione del proprio laboratorio - Liam Neeson nei panni dello scienziato Peyton Westlake ch'è un "personaggio grande" e romantico, degno dei classici della letteratura fantastica come il "Frankenstein" di Wollstonecraft Shelley ed è magistralmente affrescato e narrato da Raimi (qui ancòra soggettista e co-sceneggiatore). Ennesima dimostrazione che qualunque materiale - anche quello seriale ch'è "povero" e disprezzato dalla critica seriosa - nelle mani giuste può essere plasmato e gli elementi di valore possono essere esaltati.
Spider-man come mai si è visto
Come nello "Spider-man" raimiano, che ho apprezzato nonostante io non sia un fan del fumetto.
I voli del "ragno" tra i grattacieli di New York (assistiti dalla computer-grafica) sono spettacolari e riproducono quello che noi piccoli lettori marvelliani sognavamo quando leggevamo gli albi dell'Editoriale Corno : anch'io leggevo le storie seriali dei super-eroi, che poi ho ripudiato per il fumetto d'autore - Frank Miller ma anche alcuni europei - ed infine i manga.
Le torri gemelle del World Trade center erano rappresentate nel trailer, eppoi sono state fatte sparire per rispetto degli oltre 3.000 morti nella tragedia la cui interpretazione è ancòra aperta.
Willem Dafoe è un perfetto Norman Osborn / Goblin combattuto tra ambizione personale ed etica (poi sopraffatto dalla prima ma anche dal "sistema") capace di dare luci ed oscurità al manager-inventore di nuove tecnologie.
Kirsten Dunst è la figlia dei vicini di casa - Mary Jane Watson - una ragazzaccia dal cuore d'oro che ha un debole non confessato per Tobey Maguire / Peter Parker / L'Uomo-Ragno l'imberbe studente di chimica un po' nerd, ma nel frattempo dà la lingua in bocca - e fa pure altro - ai bulli del quartiere. Casting perfetto e blasonato, ogni faccia è al suo posto.
Raimi ha modificato la storia originale in molti dettagli, per rendere più "realistiche" - ovvero più coerenti - le situazioni. La morale è che i super-poteri non risolvono i problemi del mondo (ch'è e rimane troppo complesso) e questo umanizza il super-eroe innestandone le gesta nella società ch'è sempre mossa da sentimenti di segno opposto e dai vizi capitali : il desiderio sessuale per la ragazza più sfacciata, i litigi domestici che sfociano in violenze fisiche, la frustrazione di un figlio alla ricerca dell'amore paterno, la sete di vendetta per lo zio assassinato da delinquenti comuni, i bilanci aziendali che tagliano progetti brillanti e posti di lavoro, l'uccisione del padre del migliore amico.
Lo spettatore in cerca di un tranquillizzante lieto fine non ne uscirà soddisfatto : anche se l'eroe porta al successo tutte le sue missioni d'azione, l'ambiente umano nel quale continuerà a vivere è ulteriormente inasprito e nuove grane si delineano all'orizzonte della serie.
Rendere "verosimile" il fantastico è la sfida più grande per un autore di cinema e Sam Raimi - oggi riconosciuto "maestro" oltre i limiti del genere - continua a deliziarci con le sue opere fatte di effetti speciali e soprattutto tanta sostanza - non solo pomodori per gli "splatter" - maledettamente simile al "quotidiano" da noi vissuto.
E ora un po' di sterile nozionismo a cura della Redazione
E' imminente nelle sale cinematografiche l'episodio n. 3 della saga diretta da Sam Raimi, nel quale Peter Parker dovrà affrontare un numero di nemici e - soprattutto - se stesso.
La carta in più per l'adattamento in celluloide delle storie di questo super-eroe marvelliano, è proprio l'autore nato a Royal Oak nello stato del Michigan : regista, ma anche ha scritto il soggetto e la sceneggiatura di questo film.
Forse è azzardato descrivere come "indipendente" un fenomeno da cassetta che sbanca i botteghini con centinaia di milioni di dollari per ogni pellicola distribuita, ma senz'altro Raimi è un'eccezione perchè ha portato nel grande business di Hollywood il modus operandi dei cineamatori creativi e - con illuminata intelligenza - l'ha saputo integrare con le risorse tecnologiche degli studios importanti.
Un "artigiano" del cinema che produce, dirige, recita, scrive, fa il casting e s'è anche occupato degli effetti speciali : nel data-base imdb ci sono ben sette repertori diversi dedicati ad altrettante discipline dell'ottava arte. E' insomma un "autore" nel senso pieno del termine dato dal nostro maestro Pupi Avati - vedi la presentazione del cartaceo de "La seconda notte di nozze" - e merita un'analisi dettagliata delle numerose opere realizzate.
S'è imposto nel mondo - e anche in italia - con l'horror "La casa" del 1981 (ricordo una mitica proiezione ad Igea Marina sulla riviera romagnola, in un'arena all'aperto ch'è oggi è tristemente chiusa) ed un budget di soli 300.000 dollari ma già erano visibili i "segni" caratteristici del suo cinema ovvero : la fotografia oscura e "fangosa", le storie gotiche, l'iniziazione dei personaggi a nuove esperienze ed un veloce e mai pesante "humour" anglosassone spezza-tensione.
L'industria dell'horror sbanca periodicamente con prodotti quasi-amatoriali e voglio ricordare "The blair witch project" (1999) di Daniel Myrick e Eduardo Sanchez - è ancòra attivo il sito ufficiale - ch'è un patchwork di testimonianze diverse registrate su pellicola e cassetta : ancòra un nastro - questo musicale - ascoltato imprudentemente dai ragazzi che si ritirano nella casa nel bosco - ricorrono gli archètipi del genere come gli "adolescenti" e le leggende nel "bosco" - è l'origine delle loro disgrazie.
La serie de "La casa" avrà altri due capitoli ufficiali - "La casa 2" (1987) e "L'armata delle tenebre" (1992) - ed in italia avrà ben 5 seguiti non-ufficiali (forse nemmeno autorizzati) allestiti dalla rustica produzione nostrana, che poteva contare su buoni artigiani del cinema-horror : il primo episodio-spaghetti è "La casa 3 - Gosthouse" del 1988, di Umberto Lenzi .
Le schede di Wikipedia dedicate alla trilogia de "La casa" sono organizzate molto bene e riportano anche curiosità sulla produzione dei singoli episodi.
La duttilità gli permise di maneggiare il primo fumetto della sua carriera e di farne un capolavoro assoluto : "Darkman" mostra uno straziante - e straziato dall'esplosione del proprio laboratorio - Liam Neeson nei panni dello scienziato Peyton Westlake ch'è un "personaggio grande" e romantico, degno dei classici della letteratura fantastica come il "Frankenstein" di Wollstonecraft Shelley ed è magistralmente affrescato e narrato da Raimi (qui ancòra soggettista e co-sceneggiatore). Ennesima dimostrazione che qualunque materiale - anche quello seriale ch'è "povero" e disprezzato dalla critica seriosa - nelle mani giuste può essere plasmato e gli elementi di valore possono essere esaltati.
Spider-man come mai si è visto
Come nello "Spider-man" raimiano, che ho apprezzato nonostante io non sia un fan del fumetto.
I voli del "ragno" tra i grattacieli di New York (assistiti dalla computer-grafica) sono spettacolari e riproducono quello che noi piccoli lettori marvelliani sognavamo quando leggevamo gli albi dell'Editoriale Corno : anch'io leggevo le storie seriali dei super-eroi, che poi ho ripudiato per il fumetto d'autore - Frank Miller ma anche alcuni europei - ed infine i manga.
Le torri gemelle del World Trade center erano rappresentate nel trailer, eppoi sono state fatte sparire per rispetto degli oltre 3.000 morti nella tragedia la cui interpretazione è ancòra aperta.
Willem Dafoe è un perfetto Norman Osborn / Goblin combattuto tra ambizione personale ed etica (poi sopraffatto dalla prima ma anche dal "sistema") capace di dare luci ed oscurità al manager-inventore di nuove tecnologie.
Kirsten Dunst è la figlia dei vicini di casa - Mary Jane Watson - una ragazzaccia dal cuore d'oro che ha un debole non confessato per Tobey Maguire / Peter Parker / L'Uomo-Ragno l'imberbe studente di chimica un po' nerd, ma nel frattempo dà la lingua in bocca - e fa pure altro - ai bulli del quartiere. Casting perfetto e blasonato, ogni faccia è al suo posto.
Raimi ha modificato la storia originale in molti dettagli, per rendere più "realistiche" - ovvero più coerenti - le situazioni. La morale è che i super-poteri non risolvono i problemi del mondo (ch'è e rimane troppo complesso) e questo umanizza il super-eroe innestandone le gesta nella società ch'è sempre mossa da sentimenti di segno opposto e dai vizi capitali : il desiderio sessuale per la ragazza più sfacciata, i litigi domestici che sfociano in violenze fisiche, la frustrazione di un figlio alla ricerca dell'amore paterno, la sete di vendetta per lo zio assassinato da delinquenti comuni, i bilanci aziendali che tagliano progetti brillanti e posti di lavoro, l'uccisione del padre del migliore amico.
Lo spettatore in cerca di un tranquillizzante lieto fine non ne uscirà soddisfatto : anche se l'eroe porta al successo tutte le sue missioni d'azione, l'ambiente umano nel quale continuerà a vivere è ulteriormente inasprito e nuove grane si delineano all'orizzonte della serie.
Rendere "verosimile" il fantastico è la sfida più grande per un autore di cinema e Sam Raimi - oggi riconosciuto "maestro" oltre i limiti del genere - continua a deliziarci con le sue opere fatte di effetti speciali e soprattutto tanta sostanza - non solo pomodori per gli "splatter" - maledettamente simile al "quotidiano" da noi vissuto.
E ora un po' di sterile nozionismo a cura della Redazione
- In parzial dissenso col Bufalo, consideriamo Raimi un po' un venduto, per il passaggio da piccolo artista indipendente, inventore di nuove tecniche di ripresa per supplire alla carenza di mezzi, ad autore di blockbuster hollywoodiani tutti effetti speciali (anche se con uno stile notevole, come scritto dal Bufalo). Insomma non un duro e puro come il mitico Aristide Massaccesi - Joe D'Amato, che molto prima della steady girava con un imbracature che gli sorreggeva la telecamera
- A proposito di Joe D'Amato, e' proprio lui l'ispiratore (come produttore) della serie di sequel apocrifi de La Casa. A sua parziale discolpa va detto che il titolo internazionale della serie La Casa e' Evil Dead, quindi il film da noi noto come L'armata delle tenebre e' in realta' Evil Dead 3. Comunque vogliamo segnalare "La Casa 4 - Witchcraft", che puo' vantare un cast "stellare" che comprende David Hasselhoff (Supercar, Baywatch ma anche Star Crash di Luigi Cozzi) e Linda Blair, la protagonista de L'Esorcista di William Friedkin. Gli episodi numero 6 e 7 pero' sono di produzione straniera.
- The Blair Witch Project (BWP), che ai tempi fece epoca per il colpo mediatico del finto documentario (vedi il bel saggio di Antonella Fulci "La vera storia della strega di Blair" edito da Fanucci), non fa che riprendere l'idea gia' utilizzata nel 1980 dal mitico Cannibal Holocaust di Ruggero Deodato, il piu' nasty dei cannibal movies (censurato in 50 paesi, l'autore fu condannato a mesi 4 di galera con la condizionale).
Lo strano vizio della Signora Wardh
regia di Sergio Martino
(Italia/Spagna, 1970)
regia di Sergio Martino
(Italia/Spagna, 1970)
con: Edwige Fenech, George Hilton, Ivan Rassimov, Alberto De Mendoza, Cristina Airoldi, Carlo Alighiero, Bruno Corazzari.
Oggi cominciamo a trattare un genere ormai dimenticato ma che ha fatto epoca negli anni '70, il giallo all'italiana.
Recensione tratta dal Il Mereghetti - Dizionario dei film, con alcune note e link nostri:
"Vienna: Julie Wardh (Fenech), sposata con un riccone (De Mendoza), lo tradisce con il prestante George (Hilton) ed e' tormentata da un suo ex amante (Rassimov) col quale faceva giochi sadomaso [N.d.R. notevoli i flashback dei loro incontri]. Sara' lui il serial killer che sta facendo strage di belle donne? Fusione di due filoni (il giallo erotico-coniugale stile Il Dolce corpo di Deborah e il thriller ad alta tensione stile L'uccello dalle piume di cristallo), da cui nascera' un sottogenere che farà la fortuna dei fratelli Martino (Luciano è il produttore [N.d.R. ai tempi era legato alla Fenech anche sentimentalmente]).
In questo caso reggono sia la parte erotica (con la Fenech assai polposa [N.d.R. c'e' anche una delle prime scene di doccia]) sia quella di paura, elegante e inventiva: tant'è che la scena del parco deserto verrà imitata da Argento in 4 mosche di velluto grigio. La sceneggiatura e' di Edoardo Maria Brochero, Ernesto Gastaldi e Vittorio caronia; e la raffica di sorprese finali funziona meglio che in altri casi. Musiche di Nora Orlandi."
Alcune curiosità sul film:
Oggi cominciamo a trattare un genere ormai dimenticato ma che ha fatto epoca negli anni '70, il giallo all'italiana.
Recensione tratta dal Il Mereghetti - Dizionario dei film, con alcune note e link nostri:
"Vienna: Julie Wardh (Fenech), sposata con un riccone (De Mendoza), lo tradisce con il prestante George (Hilton) ed e' tormentata da un suo ex amante (Rassimov) col quale faceva giochi sadomaso [N.d.R. notevoli i flashback dei loro incontri]. Sara' lui il serial killer che sta facendo strage di belle donne? Fusione di due filoni (il giallo erotico-coniugale stile Il Dolce corpo di Deborah e il thriller ad alta tensione stile L'uccello dalle piume di cristallo), da cui nascera' un sottogenere che farà la fortuna dei fratelli Martino (Luciano è il produttore [N.d.R. ai tempi era legato alla Fenech anche sentimentalmente]).
In questo caso reggono sia la parte erotica (con la Fenech assai polposa [N.d.R. c'e' anche una delle prime scene di doccia]) sia quella di paura, elegante e inventiva: tant'è che la scena del parco deserto verrà imitata da Argento in 4 mosche di velluto grigio. La sceneggiatura e' di Edoardo Maria Brochero, Ernesto Gastaldi e Vittorio caronia; e la raffica di sorprese finali funziona meglio che in altri casi. Musiche di Nora Orlandi."
Alcune curiosità sul film:
- L'amica disinibita della Fenech nel film e' Cristina (o meglio Conchita) Airoldi, oggi produttrice come la stessa Fenech
- il tema musicale di Nora Orlandi sara' ripreso da Tarantino in Kill Bill Vol. 2
- A un certo punto, sul biglietto che accompagna un mazzo di fiori c'e' scritto: "Il tuo vizio e' una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave", che diverra' il titolo di un successivo film della coppia Fenech-Martino.
- Giovannona coscialunga, disonorata con onore, il piu' famoso film con la Fenech
- Milano trema - la Polizia vuole giustizia, uno dei massimi esempi del genere, le cui scene di inseguimento tra la BMW 2002 bianca e le Giulia della Polizia sono riciclate in numerosi titoli successivi (ovviamente tutti prodotti da Luciano Martino
) e in un recente video di Piotta
- Acapulco, prima spiaggia... a sinistra : ogni bolognese non può non averlo visto
- L'Allenatore nel pallone, uno dei piu' bei film sul calcio e apoteosi di Lino Banfi
postato
da: antropophagus alle ore 12:02 | link |
commenti (4)
categorie: recensioni, cinema, sergio martino, thriller erotico
categorie: recensioni, cinema, sergio martino, thriller erotico
Carrozzerie cromate ardono al sole della California
Foto © David LaChapelle
Pamela Anderson è la riedizione anni '90 - ed anche 2000, visto che non ha ancòra rivali - della maggiorata-sexy riveduta e corretta che, rispetto ai modelli precedenti, non s'accontenta di ammiccare con lo sguardo ed un leggero movimento sinuoso ma gli uomini li prende - è il caso di dirlo - di petto anche senza le esagerazioni di Russ Meyer.
I riferimenti ai "classici" della femmina hollywoodiana sono tanti, cito una certa ingenuità di fondo - che non incentiva ma nemmeno impedisce situazioni piccanti - del tipo "Marilyn Monroe" ed un leggero strabismo che le dona uno sguardo da bambola stupida in stile "Brigitte Bardot" cui aggiungo la passione animalista (geniale la sezione "Pam for the birds" nel suo sito). Ha girato parecchi lungometraggi pessimi ma anche Marilyn era ripetutamente stroncata come attrice, chissà se in un futuro prossimo non ci sia una "riabilitazione" anche per la bomba-sexy canadese.
Non è vero che tutto è già stato narrato, però è interessante il lavoro di remissaggio e nuova masterizzazione di quanto già prodotto nel cinema con le icone femminili che hanno contraddistinto le decadi, facendo sognare generazioni di ragazzi.
Quello che la contraddistingue è l'aggressiva decisione nelle azioni da intraprendere ed il fisico prorompente, che la chirurgia estetica ha spinto ai limiti del buon gusto. Lo spettatore non può che essere "fleshato" dalle forme morbide e perfette quasi come un cartone animato. Anche se sono artefatte ed il make-up nonchè le luci di scena hanno una buona parte nell'appetibilità del prodotto, ma quello che conta è il momento che vivi e che tra un secondo è già svanito.
American style = american way of life. Che vi piaccia o no: io non ci metterei la firma, però "ci casco" ancòra e lo ammetto pubblicamente.
Chi scrive è stato soggiogato da alcune puntate televisive dedicate al lavoro in uno stabilimento balneare in California ch'è più movimentato del Pilastro dei tempi "belli", in cui i bagnini hanno la responsabilità ed il piglio dell'uomo-di-legge del far-west, fanno a botte con i forestieri e collaborano con la polizia locale. Altrochè gli inchiodi alle bionde tedesche - con risultato garantito - nello stile romagnolo !
La serie televisiva "Baywatch" ha sfondato nella tele globale incrociando uno script molto semplice - da telefilm d'azione alla Chuck Norris - con i corpi da bambole delle bagnine che ci hanno lavorato negli anni e da qui la bagnina C. J. Parker è decollata per lo star-system e non è più scesa. Un icona moderna di donna che usa e si fa usare: con le operazioni di chirurgia plastica sul corpo - labbra e seno su tutte - ed il marketing agrodolce tra il video-hard casalingo della prima notte con il neo marito Tommy Lee - batterista dei Motley Crue - e l'impegno animalista per la Peta .
Una "realdoll" che si lascia anche plasmare e strapazzare ma alla fine vince sempre, nella quale l'ostentazione-kitsch di labbra eccessivamente riempite comunica esplicitamente la voglia di arrivare qualunque sia il prezzo da pagare e questo dettaglio colpisce ed eccita.
L'ennesimo esempio di come l'Amerika riesca ciclicamente ad imporre un proprio format locale - magari banale e di cattivo gusto - al mondo intero, impacchettato come si deve con le belle donne : facile e già visto, ma loro ci riescono davvero bene in quello che fanno. In positivo e in negativo battono ancòra il tempo che viviamo.
Ecco una breve biografia della diva dalla pelle crème-caramel: Pamela Denise Anderson è nata il primo luglio del 1967 in Canada - Ladysmith, British Columbia - ed appena vagisce ottiene il primo successo della sua vita : è il primo neonato del centenario dell'indipendenza del paese, ed i suoi genitori ricevono un cospicuo premio in denaro. Normale il rendimento a scuola con discreti risultati nello sport e la passione per il sassofono. Il sorriso pieno di energia solare e la pelle dorata e splendente come quella della carrozzeria di una Cadillac "vintage" stridono con il freddo del grande nord americano e nello yearbook dell'ultimo anno della high-school manifesta il sogno della vita : "To be a californian beach boom".
Si sposta a Vancouver per cercare di "sfondare", un giorno va a vedere con gli amici una partita di football amerikano della Canadian Football League (leggermente diverso da quello yankee perchè il campo è più grande - si gioca in 12 anzichè in 11 - bisogna conquistare 10 yards con 3 soli tentativi ed è quindi esasperato il gioco aereo) e durante l'intervallo il cameramen dello stadio cerca un bel volto da visualizzare sullo schermo gigante.
Ovviamente tra decine di migliaia di spettatori coglie il bel viso sorridente di Pamela ed esplode il boato del pubblico: incredibile ma vero, se la Labatt - il più importante birrificio nazionale - la sceglierà come testimonial dei propri prodotti.
Ovviamente un fotografo la convincerà a posare nuda per "Playboy" e nell'ottobre del 1989 è sulla copertina. Poi "Baywatch", il matrimonio con Tommy Lee, i film di serie b/z e il resto.
E' l'oggetto del desiderio per il fantomatico giornalista kazako Borat nel film-evento del 2006 - ed uscito in italia solo ora - che sbarca in Amerika con l'intima intenzione di sposarla.
Una filmografia dei serial televisivi più importanti e dei lungometraggi :
"Baywatch" (serie tv 1992 - 1997)
"Snapdragon" (1993)
"Come die with me" (tv, 1994)
"Raw justice" (1994)
"Naked souls" (1995)
"Barb wire" (1996)
"Pam & Tommy Lee : Stolen honeymoon" (1998)
"V.I.P." (serie tv, 1998 - 2002)
"Stripperella" (cartone di Stan Lee : solo voce, 2003)
"Stacked" (serie tv, 2005 - 2006)
"Borat" (2006)
"Blond and blonder" (in produzione, 2007)
La scheda completa in imdb è all'indirizzo : http://www.imdb.com/name/nm0000097 .
Bufalo (copyright 2007 Eravamotreamicialpub.it)
P.S. sul sito del Bufalo altre foto e news sulla Pamelona, clickando QUI
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